ПОПУЛЯРНОЕИСКУССТВОМУЗЫКАТЕАТРКИНОТАНЕЦЛИТЕРАТУРАИНТЕРВЬЮАФИША
 
Грандиозная выставка «Кубизм» открылась в Центре Помпиду
Опубликовано: 23 октября, вторник

В парижском Центре Помпиду открылась грандиозная выставка «Кубизм», настоящая энциклопедия самого радикального стиля начала ХХ века. Здесь можно увидеть не только работы ведущих художников-кубистов, но и то, что их вдохновляло. А также посмотреть на реконструкцию нескольких исторических выставок, открывших кубизм широкой публике. Более трехсот экспонатов разбиты на четырнадцать разделов, чтобы рассказать историю стиля в мельчайших подробностях.

Georges Braque «Grand nu» winter 1907 – June 1908 © Centre Pompidou, MNAM-CCI/G.Meguerditchian/ Dist. RMN-GP

Годом рождения кубизма считается 1907-й, когда Пабло Пикассо написал свою культовую картину «Авиньонские девицы», которая поразила своей необычностью даже ближайших соратников художника. Привычная перспектива вовсе отсутствовала, а пространство было рассечено на отдельные плоскости. Впервые изображаемый объект был показан с нескольких сторон: у одной из девиц голова изображена спереди, а тело сзади.

Anonymous Masque krou, Côte d’Ivoire n.d. © Lyon MBA – Photo Alain Basset

Кроме того, обитательницы борделя с улицы Авиньон выглядели совершенными дикарками, что подчеркивала и африканская маска, которая заменила лицо одной из них. А между тем картина стала логичным завершением того, чем занимался художник до изобретения кубизма — на выставке как раз и показано, из чего вырос этот радикальный для своего времени стиль.

Pablo Picasso «Portrait d’Ambroise Vollard» winter 1909 – spring 1910 © Succession Picasso 2018

Африканские маски и скульптура Океании стали одним из источников вдохновения для кубистов. Пикассо и Брак были поражены искусством «примитивов», выставленных в Этнографическом музее Трокадеро. Благодаря скульптуре «дикарей» новый стиль обрел новую образность.

Paul Cézanne «Portrait d’Ambroise Vollard» 1899 © Petit Palais/Roger-Viollet

Но настоящим предтечей кубизма всё же считается Поль Сезанн, чей совет смотреть на натуру как на совокупность простых форм — сфер, конусов, цилиндров — кубисты восприняли даже слишком буквально. И пошли гораздо дальше.


Fernand Léger «La Noce» 1911  © ADAGP, Paris 2018

На выставке показано, как развивался кубизм, как он менялся на протяжении десятилетия, двигаясь от анализа к синтезу. Первый период кубизма получил название аналитического. Художники раскладывали предметы на составные элементы, чтобы дать зрителю возможность увидеть предмет не с одной точки зрения, а с нескольких. Глядя на картину, зритель должен был как будто обходить предмет вокруг, рассматривая его с разных сторон.


Jean Metzinge «Femme au cheval» 1912 © ADAGP, Paris 2018

Второй период условно был назван синтетическим. На этом этапе Пикассо и Брак не только расчленяли предметы на плоскости, чтобы затем собрать их воедино, но и начали добавлять в свои работы элементы реальности — газеты, обои, текст. Пикассо первый вводит в картину гитару из картона, изобретая ассамбляж. А вскоре рождается и кубистическая скульптура.

Henri Laurens «Tête» 1918–1919 Centre Pompidou, © ADAGP, Paris 2018

Целый раздел выставки посвящен последователям первых кубистов. Робер Делоне, Альбер Глез, Фернан Леже, Анри Ле Фоконье, Жан Метценже выставлялись как группа на ежегодных Салонах, начиная с 1911 года, показывая лайт-версию раннего кубизма. Начиная с этого момента кубизм всё активнее двигается в сторону декоративизма, а затем и абстракции. Мрачная гамма сменилась радостным колоритом. Впрочем, большинство кубистов нового поколения впоследствии и вовсе отошли от его принципов.

Jacques Villon «L’Atelier de mécanique»  1914 © ADAGP, Paris 2018 

Также в экспозиции представлены художники, которых кубизм вдохновил на создание собственных «модернизмов». Среди них Пит Мондриан, Казимир Малевич, Хуан Грис и даже Марсель Дюшан.

Мероприятие проходит с 17.10.2018 по 25.02.2019 в Центре Помпиду в Париже

293 просмотра
Нравится
comments powered by HyperComments